Une grande partie du travail de Marion Delarue tourne autour des ornements de cheveux dont les kushis (peignes), les kanzashis (épingles) et les kogais (baguettes) de la période Edo.

Nouvelle mise en lumière et nouvelle scénographie donnent l’occasion de découvrir les nouvelles pièces de créateurs contemporains dans la galerie des Bijoux du Musée des Arts Décoratifs.

La représentation du corps est aujourd’hui peu commune en joaillerie alors que jusqu’au 20e siècle, les figures humaines étaient omniprésentes.

Tasaki est le joaillier japonais le plus célèbre de son pays. En plein développement international, il ouvre une boutique à Londres et une à Paris où il est aussi mécène de l’exposition Japon-Japonismes.

A lui seul, le bracelet du joaillier américain JAR (acronyme de Joël Arthur Rosenthal) mérite une visite à la galerie des Bijoux. Il est rare de pouvoir admirer l’une de ses pièces, hormis dans les ventes aux enchères. Mystérieux, JAR n’a pas de boutique et peu de clientes : il ne travaille que pour celles qu’il juge dignes de ses créations. Ce camélia en argent blanchi et en rubis (1995) est un véritable chef d’œuvre. Il mélange les matériaux sans se préoccuper de leur valeur intrinsèque et comme personne, il restitue le velouté et le mouvement imperceptible des pétales. Son désir fou de perfection l’a aujourd’hui érigé en modèle absolu pour joailliers et créateurs.

The French Jewelry Post n’est pas seulement un site d’information : j’organise également des évènements, des visites privées, des rencontres… Dans le cadre de son partenariat avec le Musée des Arts Décoratifs, TFJP a proposé un atelier mère-fille. Après un passage dans la galerie des Bijoux pour se familiariser avec matériaux et époques, Romy, Blanche, Salomé, Anaïs, Alice, Manon… ont créé leurs propres joyaux. Moments choisis.

L’exposition « U. A. M., une aventure moderne » présente parmi toutes les œuvres d’architectes, peintres ou encore décorateurs, une vingtaine de bijoux appartenant à la collection du Musée des Arts Décoratifs. En 1929, des créateurs dont Jean Desprès, Jean Fouquet, Gérard Sandoz et Raymond Templier adhèrent eux aussi à l’U. A. M. (Union des Artistes Modernes). Ils veulent aller vite, changer le monde et créer du neuf. En rupture avec les joailliers comme Boucheron ou Cartier, ces inventeurs du bijou moderne bannissent l’ornement inutile. Ils simplifient les lignes, s’inspirent de la machine, de la vitesse, des pièces mécaniques comme les écrous, boulons et roulement à billes. Pour créer des bijoux plus accessibles, ils utilisent des pierres moins coûteuses comme la citrine, l’améthyste ou la laque. Pourtant les joailliers ne vont réussir à toucher que des amateurs et une élite dont faisait partie le maharadja d’Indore. L’U. A. M. s’arrête en 1958.

« U. A. M., une aventure moderne », du 30 mai au 27 août 2018 au Centre Pompidou

À lire : « Raymond Templier – Le bijou moderne » de Laurence Mouillefarine et Véronique Ristelhueber,  Éditions Norma, 2005.

Le nom d’Henri Vever a été éclipsé par celui de René Lalique. Et pourtant ce joaillier parisien est un acteur majeur de l’Art nouveau.

En osmose parfaite avec l’anatomie, le « Styloïde » crée en 1999 par Lise Vanrycke vient d’entrer dans la collection de la galerie des Bijoux au Musée des Arts Décoratifs. Ce bracelet à maillons, développé pendant 3 ans avec un horloger, porte le nom du petit os pointu placé sur le côté du poignet qu’il met en lumière. Extensible, complètement body conscious, il s’inscrit dans la lignée du bracelet « Bone », moulé sur le poignet dans les années 70 par Elsa Peretti pour Tiffany&Co.

L’exposition présente cinq bijoux du peintre français, l’un des fondateurs du cubisme. En 1961, octogénaire, Georges Braque demande au joaillier et lapidaire Heger de Löwenfeld de transformer une série de ses gouaches sur le thème de la mythologie grecque. « Trouver la vérité de l’objet et non représenter l’objet. Prouver son existence et non s’arrêter à sa ressemblance », disait l’artiste pour expliquer sa démarche. Deux des bijoux présentés appartiennent à la collection Diane Venet, deux autres au Musée des Arts Décoratifs qui, dès 1963, à la demande d’André Malraux, leur avait consacré une exposition : «  bijoux de Braque   ».

« Bijoux d’artistes, de Calder à Koons – La collection idéale de Diane Venet » au Musée des Arts Décoratifs, du 7 mars au 8 juillet 2018

Image : Georges Braque et Heger de Löwenfeld

Des bijoux de Picasso à ceux de Ai Weiwei, l’exposition réalisée avec la collection personnelle de Diane Venet enrichie de prêts exceptionnels, met en lumière une histoire de l’art plus intime.