Réalisés dans des matières non précieuses et ne se référant pas au passé, ces 5 bijoux d’avant-garde constituent un espace où les créateurs Shinji Nakaba, Manami Aoki, Mariko Kusumoto, Fumiki Taguchi, Kazumi Nagano expriment la délicatesse, la dextérité, le sens quasi obsessionnel du détail tel que le faisaient les artisans du XVIIIe siècle.

En 2023, le Loewe foundation Craft prize a braqué les projecteurs sur Shinji Nakaba. Mais son travail est reconnu dans le milieu du bijou contemporain depuis longtemps.

Une grande partie du travail de Marion Delarue tourne autour des ornements de cheveux dont les kushis (peignes), les kanzashis (épingles) et les kogais (baguettes) de la période Edo.

Maiko Takeda se concentre essentiellement sur des parures de tête, entre masque, auréole et visière. Cette créatrice japonaise basée à Londres les réalise en plumes découpées au laser dans du film plastique ou de l’acrylique. Les dégradés de couleurs accentuent la transparence, les jeux d’ombre et de lumière. Ces parures de tête oscillent entre la fleur de pissenlit qui va disparaître à la moindre brise et le casque hérissé de terminaisons nerveuses destiné à quelque expérience neuro-scientifique. Justement, Maiko Takeda est passionnée de sciences et adore la musique minimale, répétitive, obsessionnelle de Philip Glass.

En voyant l’exposition « Fendre l’air – L’art du bambou au Japon », j’ai immédiatement repensé aux bijoux de Tina Chow.

Tasaki est le joaillier japonais le plus célèbre de son pays. En plein développement international, il ouvre une boutique à Londres et une à Paris où il est aussi mécène de l’exposition Japon-Japonismes.

Le Musée des Arts Décoratifs à Paris possède une collection de plus de 5 000 colliers, bracelets, broches et autres bagues. Un millier d’entre eux est présenté dans les deux salles de sa galerie des Bijoux. Découvrez la avec la conservatrice en chef, Evelyne Possémé.

Le nom d’Henri Vever a été éclipsé par celui de René Lalique. Et pourtant ce joaillier parisien est un acteur majeur de l’Art nouveau.

Alfons Maria Mucha, connu pour ses affiches publicitaires et ses panneaux décoratifs, a aussi joué un rôle essentiel en joaillerie, notamment grâce à sa collaboration avec le bijoutier Georges Fouquet.

Ce livre rappelle qu’Alfons Mucha, artiste majeur de l’Art nouveau, était sensible à la joaillerie. Sur ses panneaux décoratifs, les femmes arborent plastrons et ornements de cheveux sophistiqués. On y découvre aussi ses bagues, agrafes de corsages et colliers en émail figurant des arabesques et des motifs orientalisants. Certaines pièces ont été réalisées par le bijoutier Georges Fouquet dont le fameux serpent qui coure sur l’avant-bras de la comédienne Sarah Bernhardt, sur l’affiche de Médée.

Ce marchand et collectionneur japonais, l’un des plus importants au monde, vient d’ouvrir un salon à Paris. Mais c’est à Tokyo qu’il m’a reçue.

Du créateur international à celui de la scène underground en passant par les joailliers de la perle, Tokyo est aussi une destination bijou.

Elsa Peretti se rend au Japon pour la première fois, en 1969 : « La vitesse et la technologie du train reliant Tokyo à Kyoto ainsi que les savoir-faire ont particulièrement marqué mes créations. » C’est ainsi que sont nés notamment ses bracelets pour Tiffany & Co., en bois du Japon (réputé pour sa légèreté) laqué.

La réouverture du flagship Cartier à Tokyo, donne l’occasion de rappeler les liens du joaillier français avec le Japon.

Dans le cadre de ses créations, François Garaude fait des infidélités aux pierres dont il fait commerce depuis des années. Il décline la célébrissime œuvre d’Hokusai, La Vague, en boucles d’oreilles en titane. Le seul matériau capable de restituer l’intensité du bleu de Prusse, qui à l’époque (vers 1830), renouvelait le langage de l’estampe japonaise.

Dès le tournant du XXe siècle, Cartier puise son inspiration dans les objets chinois et japonais. L’exposition « L’Asie Rêvée » dans les collections Baur et Cartier met en regard 160 bijoux et objets du joaillier avec celles du Suisse Alfred Baur, principalement issues de la dynastie Qing (1644-1912). Sur le thème de la libellule, une broche de 1953 en diamants, émeraudes et rubis côtoie une boîte à compartiments inrô en laque incrustée de nacre du XIXe siècle. Une broche Art déco noire et blanche dialogue avec une boîte à sceau en porcelaine « pâte tendre » crème. Dans les vitrines, les matières luxueuses font ainsi écho aux motifs exotiques et aux couleurs d’une infinie poésie.

Jusqu’au 14 février 2016 à la Fondation Baur, Genève.